Tango Music & Poetry Studies - with María Olivera

En este episodio exploramos el universo de Carlos Di Sarli, “El Señor del Tango”: el sonido inconfundible de su orquesta, el rol del piano, los violines y bandoneones, y las grandes voces de Roberto Rufino, Alberto Podestá y Jorge Durán.

También nos metemos en la poesía de Héctor Marcó y en esa combinación única de música, letra y baile que convirtió a Di Sarli en una de las figuras esenciales de la Edad de Oro del tango.

In Episode 5 of Tango: Music & Poetry Studies, we explore the unmistakable sound of Carlos Di Sarli, “The Lord of Tango.” From the unique roles of the piano, violins and bandoneons to his extraordinary singers—including Roberto Rufino, Alberto Podestá and Jorge Durán—we discover how Di Sarli built an orchestra defined by balance, elegance and rhythmic clarity. Along the way, we also explore the poetry of Héctor Marcó and the intimate connection between music, lyrics and dance that made Di Sarli one of the essential voices of tango’s Golden Age.

En este cuarto episodio de Tango: Estudios de música y poesía nos adentramos en la Edad de Oro del tango a través de la figura de Juan D'Arienzo, el Rey del Compás.

Exploramos su revolución rítmica, la influencia de Rodolfo Biagi y la poesía de autores como Celedonio Flores, Francisco Canaro y Mario Battistella, junto a las inolvidables interpretaciones de Alberto Echagüe, Héctor Mauré y Armando Laborde, descubriendo cómo música, danza y literatura se entrelazan en una de las orquestas más influyentes de la historia del tango.

In this fourth episode of Tango Music & Poetry Studies, we enter the Golden Era of Argentine tango through the orchestra that brought rhythm back to the dance floor: Juan D'Arienzo.

We'll explore how D'Arienzo transformed tango's musical landscape, the revolutionary partnership with pianist Rodolfo Biagi, and the unmistakable pulse that continues to inspire dancers around the world. Through the poetry of Celedonio Flores, Francisco Canaro and Mario Battistella, we'll also discover the many voices of D'Arienzo's orchestra—from the colorful world of the Tango Reo to lyrical reflections on tango itself and the enduring hope found in love.

Featuring La Cumparsita, Ataniche, Corrientes y Esmeralda, Tango Brujo and Condesita, this episode offers a journey through the music, poetry and history of one of tango's most influential orchestras.

Entre fines del siglo XIX y las primeras décadas del XX, el tango ya había desarrollado una identidad propia. El bandoneón se había instalado para siempre, la voz de Gardel brillaba en el mundo, la poesía tanguera florecía y la danza había conquistado a la alta sociedad europea.

Pero el género no se detuvo ahí. La popularidad creciente del tango dio paso a una nueva transformación: la Guardia Nueva.

En este episodio, María Olivera nos invita a recorrer una de las etapas más fascinantes del tango —la que cambió su sonido, su poesía y su espíritu. A través de figuras como Francisco Canaro, Enrique Santos Discépolo y Julio De Caro, descubrimos cómo el tango pasó de la picardía barrial a la profundidad filosófica, sentando las bases del arte que hoy seguimos bailando y escuchando.

In this episode, María Olivera explores the moment when tango became a mature art form — a culture of poets, orchestras, and voices that shaped its Golden Age.
Discover how Francisco Canaro gave tango its mass appeal, Enrique Santos Discépolo gave it its conscience, and Julio De Caro gave it its musical architecture.
Featuring full readings of Discépolo’s most emblematic tangos — Yira Yira, Cambalache, Tormenta, Uno, and El Choclo — this episode traces the sound, philosophy, and passion of a generation that transformed tango forever.

Episodio 2 – El sonido de una nueva identidad
En este episodio exploramos cómo el tango comenzó a tomar identidad propia: la llegada del bandoneón, el surgimiento de la orquesta típica y los primeros tangos que se convirtieron en verdaderos íconos.
A través de la poesía conocemos a los orgullosos personajes urbanos que le dieron al tango su actitud, y a los creadores pioneros —como Eduardo Arolas, Ángel Villoldo y Gerardo Matos Rodríguez— que definieron su primera voz.

The sound of a new identity

In this episode, we dive into the moment tango found its voice: the arrival of the bandoneón, the rise of the orquesta típica, and the first tangos that became true icons. Alongside the proud urban characters of Buenos Aires, we meet trailblazing creators like Eduardo Arolas, Ángel Villoldo, and Gerardo Matos Rodríguez — the names behind the melodies that still make tango unmistakable today.

En el primer episodio de Tango, Estudios de Música y Poesía María Olivera explora las raíces del tango como una cultura popular viva, nacida en los patios de inmigrantes del Buenos Aires del siglo XIX.
Desde las letras pícaras y los primeros ritmos, hasta la llegada de una expresión poética profunda, descubrí cómo el tango se convirtió en el arte cargado de alma que amamos hoy, con creadores como las de Pascual Contursi y voces como la de Carlos Gardel abriendo el camino.

In this first episode of Tango Music & Poetry Studies, María Olivera explores the roots of tango as a living folk culture born in the immigrant patios of 19th-century Buenos Aires.
From playful lyrics and early rhythms to the arrival of deep poetic expression, discover how tango grew into the soulful art form we love today—with voices like Pascual Contursi and Carlos Gardel leading the way.